Letra y Música

Anoche ví una película. En realidad, la terminé de ver, porque como ha sido costumbre en el último tiempo, me demoro como tres tandas en ver una película. Estas tres tandas pueden transcurrir en períodos de tiempo muy distintos. Puede ser un mes, tres días, una semana o un mismo día, pero a pedazos. Comentarios aparte respecto del método, que no es el ideal, pero que tiene altas dosis de funcionalidad en estas èpocas de cabezas dispersas.
Voy con la película mejor. Once se llama, es en Irlanda, y es sobre un guitarrista que conoce a una pianista. Juntos hacen una música muy bella que es la que no me permite otra cosa que repetir y repetir los temas en el winamp.
Parece que la descripción de la película queda corta con tan pocos datos. Creo que hasta ahora es el musical que más me ha gustado, aunque ésta debiera entrar a la fuerza en esta categoría. Es un musical sin duda porque el corazón de la peli son sus canciones. Todo pasa alrededor de las canciones, son las que cuentan las historias, las que tratan de llenar los huecos, las que dejan entrar. Las que sacan las sonrisas, las que emocionan.
El tipo, toca la guitarra en la calle, en Dublin, que dicho sea de paso, se ve muy bonito. En las tardes trabaja con su papá en un negocio de reparación de aspiradoras (vaccum cleaner, me gusta como suena). La tipa, es una inmigrante checa, que vende flores en la calle, y que pide permiso en una tienda de pianos para poder tocar (I can´t afford it, le dice al tipo cuando le pregunta porque no tiene piano). Lo del tipo y la tipa no es antojadizo, en la peli nunca dicen sus nombres. Y en los títulos son Guy y Girl.
A él lo dejaron, y su chica se fue a Londres. El esposo de ella, papá de su hija, está en República Checa. Ambos desencontrados en sus mundos entran en uno nuevo.
No sería una locura decir que este es el mejor musical que he visto. Musical distinto eso sí, con otras claves, con canciones potentes. Algunos excesos, pero tolerables. La historia se cuenta en las canciones. Se hace difícil poder contar la vida de una persona a través de canciones. Las canciones pueden mostrar un lado que no se ve cuando se conversa, cuando se camina, cuando se sientan a esperar la micro.
El mundo de ellos es bastante más desordenado, más sucio, menos belleza que lo que cantan. Canciones de amor, de lejanía, de esperanzas que se mantienen aún sin anclas.
No voy a contar que pasa entre ellos, para qué, lo que importa es escuchar al fin y al cabo. La historia que lo rodea es casi perfecta. A mí, al menos, me dieron ganas de estar ahí, aunque sea pidiéndole al gordo del bajo que me lo prestara un rato...
Dejo unos temas, vale la pena un rato para escuchar.

I made this music player at MyFlashFetish.com.

Aviones y motos - Reign over me

El tema de las torres gemelas da para mucho. era lógico que vendría un andanada de películas sobre el tema, con distintos enfoques, pero en general, la historia eran los aviones, el desastre, los buenos y los malos (aunque todavía no se bien quienes son unos y otros). Salvo un par de excepciones, eran películas desechables (en el primer lugar acá está la de Stone, que bodriazo).
El otro día ví una de éstas, pero en este caso, de las buenas. Acá no hay aviones, con suerte hay un scooter que se roba la película. Acá la historia no es el accidente, sino que el accidente es la vida de una persona, que pierde a su familia en el choque.
Me imagino que de éstas historias podrían ser miles, lo que pasó con todos los que perdieron a alguien, las tramas que tomaron sus vidas, las curvas peligrosas. Los nuevos inicios y los finales anticipados.
Acá aparece Adam Sandler, en el centro de la tormenta que le dejó este episodio. Una tormenta que ciertamente está dentro de su cabeza, y que de tanto buscar por donde salir se olvidó de abrir la puerta. Ya he tenido palabras de elogio para Sandler en este blog, y acá las reafirmo. El tipo es muy buen actor, sin dudas. Que se dedique también a hacer de idiota en muchas películas no se si es un piropo o si efectivamente cae de inmediato a la categoría de idiota profesional. Sin embargo, cuando le toca interpretar a personajes más complejos, más perturbados (como en Punch, Drunk, Love) el tipo sale jugando. Y como los grandes. Con esta película me pregunto aún más de donde vienen sus reservas para tanta locura.
Por el otro lado, esta historia se une con la de Cheadle (otro capo, sin dudas), que no necesita una tragedia para ver también como su vida se va para el agujero. Entre ambos empiezan a ver por donde está la salida. Se dan cabezazos, se tropiezan, se pierden. Pero se acompañan.
No se si esta película puede ir en la categoría de peliculón o que. Sólo se que es muy emotiva, quizás de un modo bastante simple, sobretodo como resuelve algunas de las historias de amor que hay dentro, pero no por simple deja de ser bella.
Es también una historia sobre la amistad, sobre la compasión, mal entendida como un puente, y sobre como tirar abajo ese puente para seguir adelante. Sobre la lealtad y las posibilidades de volver a empezar. Más ligero y sin trancas.
Era necesario contar una historia distinta, eso sin dudas. Independiente de todo panfleto respecto del 11-s, muchas vidas se quedaron allá, y de los que quedaron acá no conocemos mucho. Bien por Binder en eso, se ganó un poroto.

2do Ciclo, o continuación del primero.

O primer ciclo enchulado. En fin, luego de escribir lo del ciclo de cine, me vino con mucho más fuerza a la mente esa frase que dice que uno es esclavo de sus palabras y dueño de sus silencios.
Con lo anterior, sólo me queda complementar la lista de películas con algunas omisiones que quisiera reparar. algunas surgen de conversaciones justamente respecto de la lista anterior. El punto es que es un ejercicio casi infinito, por lo que derechamente diré que ahora sólo voy a agregar películas, lo que finalmente pasará de ser un ciclo a ser la cartelera de mi vida.
Ahora, tengo claro que si hiciera el ciclo, tendría que invitar a vivir a mi casa a la gente, para al menos poder aprovechar el tiempo y alcanzar a terminarlo en un par de años... aunque la idea de hacer un ciclo permanente también me gusta, e ir agregando películas cada cierto tiempo también es una práctica que me está empezando a gustar.
Bueno, va la segunda lista. Primero así, después pongo algo sobre cada peli.

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Casablanca. Qué lindura de mujer Ingrid Bergman... No sólo eso, la magia de tener cerca una mano que te levante cuando sea necesario. La fuerza del amor y la dignidad de abrir la puerta cuando es necesario. Humphrey pasó a mi hall de la fama con esta película. Confieso que en absurdas jornadas adolescentes traté de copiar la forma de fumar de Mr H. Claramente no me salía bien, la actuación nunca ha sido mi fuerte.

Cuenta Conmigo. No se por qué no la puse antes, un tiempo largo tuve el afiche pegado en mi pieza (bueno, eso no da garantías de nada en realidad, también tenía uno de Bon Jovi...). Esta película me marcó mucho en su momento, junto con mi grupete de amigos de los 12 años. Planeamos un viaje, no encontramos ningún muerto, pero nos asamos de calor en el tigre en el verano del ´89. Buscamos cosas, y encontramos la amistad que tenemos hasta el día de hoy.

Delikatessen. Me había quedado corto con las películas europeas. Fui a ver esta película al cine por las referencias de unos premios que había ganado, y me encontré con una obra maestra, desopilante, de un humor increíble, negro como la noche oscura. La escena que están todos haciendo sus cosas al ritmo de la pareja que está tirando es sublime. Dedicada a la gente que le gusta hablar del underground... nada más under que esta peli.

La Ciencia del Sueño. Nueva entrega de Gondry. Más onírica que su propio título. Yo me iría en el sueño feliz, sobre todo si me puedo llevar a Charlotte... La he visto varias veces y cada vez me gusta más. Es un poco pegada, pero esta mezcla de locura de los sueños y la forma como se confunde con lo que realmente pasa es lo que más atrae. Bien García Bernal. Gran película. Se empiezan a repetir los directores...

La Secretaria. Mmm, dulzura o locura? Una maravilla de película, un manual de las perversiones más apetitosas posibles. Perturbadora a más no poder, y Maggie que por sí sola es capaz de despertar a todos los muertos juntos. Al menos a mis muertos los despierta, y con eso basta.

Alta Fidelidad. Mente masculina caminando. No la puse antes por omisión, porque esta debe ser mi película de los últimos años. No se por qué a veces siento que todos tenemos algo de Rob Gordon, o casi que me siento amigo de Rob, porque piensa como yo (yo también grababa cassettes a las chicas lindas), porque es inseguro, dependiente, enrollado, excesivamente autocrítico, no termina lo que empieza, y muchos etcéteras que lo hacen uno como todos los demás, y que hacen de esta película una delicia. Me quedo con los top five, que ya son una institución, me quedo con la disquería, y con la colección de vinilos. Mención honrosa para Nick Hornby, autor del libro, que es infinitamente superior a la película, y muestra a Rob en una dimensión aún más honda de lo que se ve, con más demonios y con más fantasmas. Agrego también que la ví por primera vez un verano, mientras estudiaba para mi examen de grado (mucho!!!), y fue el cable a tierra que necesitaba en ese momento. Me la repetí tres días seguidos...

Broken Flowers (Ver Gracias Winston...). Por Murray, por descubrir a Astete (de la banda de sonido) y por los muebles de Murray en su casa (se fijaron en esos sillones?). Hay otras cosas escritas sobre esta película. Después de verla, dan ganas de que en algún momento te ocurra algo así, y partir, de viaje, a buscar algo perdido.

Jackie Brown. Acá podría haber puesto varias más de Tarantino, pero ésta me fascina. El ritmo de esta película, la música, los personajes (que buen De Niro, por favor!!!). Los diálogos son para tenerlos en el velador. Se van tejiendo las relaciones, se van construyendo y destruyendo los puentes.

Pulp Fiction. No me resistí, segundo director que se repite, creo. Sin muchas palabras para hablar de esta Película. Nótese, lo puse con mayúscula, porque es realmente un peliculón. Cátedra de como armar las historias, mezclarlas y llevar todo a ebullición total. Con esto Tarantino se consolidó en las grandes ligas. No nos olvidemos de Perros de la Calle.

Perros de la calle. Lo siento. Por segunda vez lo siento. Es que no puedo dejar de poner esta. No me olvidaré jamás cuando la ví. En el cine arte alameda. Mi hermano me dijo que la fuera a ver, era de un director desconocido, un tal Tarantino... El nombre de la película, la trama, y el apellido del director hicieron un cóctel irresistible, que explotó frente a mis ojos. Me da lata poner las dos Kill Bill, que también me encantan (más la primera que la segunda, o en realidad no sé, depende del ánimo...la segunda está buenísima también)

El Resplandor. De chico la sensación del miedo al ver una película se siente distinta. O quizás es algo más nuevo. El punto es que con esta película me cagué de miedo en mala onda. Todavía me acuerdo la piel de gallina y la garganta seca en largos pasajes de la película. todavía siento las cosquillas en el estómago cuando muestran la novela de Jack. Que carita Jack!!! Punto aparte a las cosas que uno va viendo después, al volver a verla. El montaje, la ambientación, los delirios, los muebles, los colores. Kubrick en su total esplendor.

Train Du Vie. El lado duro de las miradas cómicas a tragedias como la de la segunda guerra. Hay humor más que notable, es más, se acerca a lo sublime. El final no es como la del payaso de Benigni, eso lo adelanto. Cuidado con la escena del motín a bordo del tren, y la de la música, con los judíos por un lado y los gitanos por el otro. Ojo con este director, tiene otra gran, pero gran película que se llama Ser Digno de Ser. Vale la pena una pasada por el videoclub (si es que todavía van).

La Hora 25. Una de las mejores entregas de Spike. Tremenda película sobre los miedos y la inseguridad humana. La precariedad de los momentos, y esa pequeña ventana que queda para el escape, al final del día, en la hora 25. Edward Norton, grande, y la escena del boliche, con el clásico truco del carrito con cámara y persona arriba. Se mueve la escena y el tipo queda fijo. grande Spike. Otro que se me repite contantemente (no me acuerdo si puse Haz lo correcto, si no, la agrego right now!)

Batman Returns. Con esta película me pasaron varias cosas. Quise vivir en ciudad gótica. Quise conocer a Michelle Pfeiffer vestida de gatúbela y quise abrazar a De Vito, vestido de pingüino o de lo que sea. Debo decir que en ningún momento quise ser Batman. Tim Burton, oscuro, impredecible y preciso.

Ground Hog Day. O también conocida como el día de la marmota. O también conocida como una brillante metáfora del paso del tiempo. Notable total. Unas amigas querían poner en Pichidangui un bar que se llamara La Marmota, porque todos los días eran iguales. La verdad es que eran bastante iguales, pero con matices, lo cual no aplicaría en rigor para ser un "balneario marmota". Nuevamente Murray dando cátedra. la marmota, por su parte, se roba la película.

A Simple Plan. Bella entrega de Lynch, a contrapelo de su ADN mostrando un lado distinto, el de contador de historias, que se entienden, digamos. Porque este buen señor tiene otras películas que no se entienden un carajo (alguien me podría explicar como se entiende el final de carretera perdida???).

La Vida de Brian. Llegamos a los queridos Monthy Python. Una película que es para verla de rodillas. Notable de principio a fin. No creo que sea muy admirada por los creyentes, porque herejía es una palabra que queda corta, o no se, ¿reírse de las fábulas religiosas será pecado? Bueno, en esta película lo hacen. De hecho, Brian sigue la procesión de Jesús, desde que carga la cruz, porque el tipo era tan bueno que cuando Jesús pasa al lado de él, le pide ayuda. y Brian le sostiene la cruz un segundo, momento que Jesús aprovecha para salir corriendo. Bueno, ahí empiezan las aventuras de Brian. Véanla.

La Doble Vida de Verónica. Estilo y belleza todo en uno. Las marionetas son para llevárselas a la casa. No me acuerdo el nombre de la actriz, pero es preciosa. Las escenas del teatro son estremecedoras. Muy emotiva y cautivante. Tampoco entendí el final, pero no es necesario.

Warriors. Come on to play. Lo anterior debe imaginarse en un tono bien agudo, acompañado por el tin tin de unas botellas. Escena previa al duelo final de esta película de pandillas de NY. Una joya de la época, incipientes años 80. NY al acecho y en manos de pandillas de tipos malos, que les gustaba hacer cosas malas. los Warriors deben escapar y volver a Staten island. Llegando, uno de ellos suelta la frase que vale la película. Peleamos y escapamos toda la noche para llegar a esto?. Come on, let`s play.

Assault on precint 13th. Que película por favor. Un retén de pacos queda al acecho de una pandilla de malos de verdad. Los dejan solos y pelean toda la noche, sin poder escapar. Se hizo un remake de esta, pero no le llegaba ni a los tobillos.

Calles de fuego. Una cantante hermosa. Un malo bien feo. Un muchachito muy bueno y muy lindo. Que creen ustedes que pasa? Obvio, el malo rapta a la linda y el bueno la va a salvar. El problema es que el malo era muy malo, así que no se deja intimidar. Grandes canciones y Diane Lane mas linda que nunca. Películas callejeras, otra de mis grandes debilidades.

Todo por hoy amigos. Si se animan, recibo sus sugerencias, con nombre y apellido. No me refiero al de ustedes, sino a la película y a lo que les pasó con ella. Hasta pronto. Good Bye*.

* Pongo en inglés porque gracias a un programa maravilloso que instalé en el blog, sé que hay visitantes Angloparlantes en mi blog. Que tal!!

The Bow

La semana pasada fui al cine. Debo decir que esto no es de por sí una noticia ni algo especial que amerite escribir al respecto.
El asunto es que se fue armando una idea distinta, y la experiencia se fue alimentando desde antes, más que nada por mezcla de ansiedad y expectativas. La película que fui a ver se llama El Arco, y está muy buena. Las referencias que tenía eran que había un viejo, una niña y un arco. Con eso no me faltó mucho para embarcarme, lo que en este caso puede ser también una metáfora de la película. Pensé que con eso era más que suficiente para llegar hasta la butaca. Y no me equivoqué.
Estaba ante la profunda necesidad de ver y sentir una historia sin adornos, simple, mínima, sólo como los orientales pueden lograrlo. Bella, seguramente, con esos clásicos encuadres que suelen mostrar, una puesta en escena fina, sin excesos, con las imágenes justas, los planos que quitan el aliento, la luz precisa. Todo esto sin contar la historia.
La película es de Kim Ki-duk, el director coreano, y da la impresión de que es completamente suya, por la forma como la cuenta. Es realmente conmovedora y mágica. Pocas palabras, imágenes que no dejan espacio para líneas ni para la música. Detalles mínimos que arman una historia contenida en actuaciones limpias, puras y muy intensas. Hay mucho en las miradas, en los gestos, en los suspiros y jadeos, en los secretos, en las noches.
Me sorprendió entonces una bella historia de amor y magia, de amor incondicional y bruto, básico, sin mucha profundidad. De grandes simbolismos, de viajes propios y ajenos. La idea no es contar la película. Quizás algunos la puedan encontrar lenta o aburrida, pero para otros, seguro que no pasará desapercibida.
Yo me ubico en el segundo grupo. La verdad, es que mis expectativas fueron satisfechas. Me fui del cine tal cual como me había imaginado que iba a ocurrir. Podrán decir que mis expectativas venían de antes, pero da lo mismo. Me encantaría poder hacer maravillas con pocos elementos, como hace Ki-duk. Te lleva lejos con lo mínimo.
Me recuerda a otras de sus películas, Hierro 3, donde sigue la misma línea. El hierro 3, en el golf, es el palo que menos se usa. Es más, casi todos los otros palos tienen un uso específico (pegar largo, salir de la arena, etc.), pero el hierro 3 no se sabe exactamente para que se usa... Esto, como metáfora me parece simplemente notable.
Me quedo entonces con la imagen de lo simple, a veces de lo exacto, como todo lo necesario para llenar los los inicios y los vacíos de una bella historia. Es justo lo que quería ver.

Primer Ciclo de Cine Autorreferente

Este es lejos el post que más me ha costado escribir. Lo tengo pendiente desde hace mucho, no es fácil y aparte se me olvidaron las películas que quería poner. Bueno, este intento es como el 1032, y aún sigo intentando.

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No llegué a tener afiches ni cranear la campaña publicitaria, pero sí alcancé a tener un primer borrador de cartelera, algunos incipientes fanáticos reservando su asiento y las ideas locas dando vueltas.
Hace un par de años estuve a punto de lanzar mi primer ciclo de cine, en el living de mi casa. Tenía la proyectora, el telón y muchas películas que tenía ganas de volver a ver, películas de esas que te enganchan desde las emociones, que te golpean una y otra vez, y que no se pueden dejar de ver. Otras que se asocian a momentos, situaciones, personas, y que de alguna forma, se quieren volver a traer al presente.
Finalmente se me cagó la proyectora. Acto seguido, vendí el telón. Por tanto, no hubo ciclo de cine, una lástima. Llegué a tener alguna listita borroneada de las películas. Unas ideas de tipo menú completo, cocinando también algo para amenizar la película. Lo único que estaba prohibido de antemano era hacer cualquier tipo de final estilo tertulia-discusión.
La idea después me la copió fuguet, con su libro las películas de mi vida. Una amigo me llamó un día y me dijo - te cagaron - porque en un principio, el ciclo tenía ese nombre. después lo cambié por el del ciclo de cine autoreferente. Al final este me gustó más.
Bueno, la lista incluía a muchas películas, algunas francamente de dudosa reputación, pero el ánimo era de ver películas de batalla, nada muy intelectual, todo lo contrario, que digamos.
En realidad eran películas que quería ver de nuevo, un poco de todo, películas que he visto en distintas etapas y edades de mi vida. Va la lista, no necesariamente en el orden que quedaron acá.

The Big Lebowski, no me acuerdo como la tradujeron al español (El gran Lebowski?). Que película mama mía, que manera de reírme, que interpretación la de Bridges y Goodman, todavía me río de algunas partes (cuando tiran la ceniza de un finado a contra viento y se les devuelve toda... increíble). Eso que no la fui a ver volado, porque eso sí que habría sido terrible.

Cinema Paradiso, pero el final nomás. Muy bueno, siempre me saca lágrimas. El resto de la película, salvo algunas partes del principio (aguante Totó!!!), se puede ver con poder de síntesis, hasta llegar al final. Nada que decir con eso, es realmente conmovedor e ingenioso. El grano de la película, los cuadros de los besos, la tremenda potencia del mensaje, la dedicatoria y el orgullo. Todo mezclado. Toda la historia.

The Royal Tannenbaums. Me encantó, tiene la dosis justa de pelada de cable como para engancharme eternamente si la pasan en la tele (bueno, esa opción, en verdad, aplicaba solamente cuando tenía cable, y digamos que tampoco es del tipo de película que la den mucho ahí...). Grandes actuaciones, sobre todo la del chino y la de Hackman. Me gustan las películas de Anderson, tienen una lógica que atrae mucho y un lenguaje que da más de una vuelta para decir las cosas. Los mensajes son claros y simples, pero están tratados de una manera muy inteligente. Los personajes son un perfecto rompecabezas. Notable también Ben Stiller con los pibes. Sin palabras para Gwyneth Paltrow.

El Padrino 2. Hace falta decir algo? creo que no. Es la que más me gusta de las 3, pero en el ciclo estaba pensado pasarlas todas. El mejor De Niro de la historia. Marlon Brando presidente.

Good Fellas. Me encantan las películas de mafiosos, y esta, después de los 3 padrinos, es la mejor. No hay mucho que decir, es una peliculaza. Joe Pesci es gigante, De Niro ni hablar. No hay un mejor retrato a la cultura de la mafia que esta película, las relaciones, los códigos, las lealtades, la crudeza de enfrentarse a la realidad, la precariedad de los vínculos ante un Gran Hermano omnipotente, la torre de papel que se quema y se cae a pedazos. La imagen del jefe, increíble. En esto debe haber mucho de la vida de estos tipos, Scorsese, De Niro, Pesci, todos tanos, que seguramente tienen estas marcas grabadas a fuego desde su infancia. De los lugares donde crecieron. Bueno, si le dieron el Oscar a Scorsese por los Infiltrados (que es muy buena, por cierto), no se explica como no ganó por esta.

Punch, Drunk, Love. Tremenda historia de amor y pasión. Pasión que de desborda por todos los poros. Amor incondicional que no necesita palabras. Amor y violencia todo mezclado, buscando aleatoriamente por donde salir. Adam Sandler sin excusas. Delirante y brillante. Cuesta entender lo que dice y toca, pero se acerca poderosamente a la genialidad. Antes de esto lo encontraba un completo idiota, protagonista de las películas de humor que más detesto (ojo, en esta pelea también entra Jim Carrey, que viene en la siguiente).

Eternal Sunshine of a Spotless Mind. Sutil, insolente, audaz por todos lados. Bella y conmovedora. Nunca había sentido tan de cerca lo que significa el miedo a querer y lo ambiguo del amor. Jim Carrey notable y Kate Winslet entrando sin permiso al mundo de mis fantasías. difícilmente se podrá igualar esa belleza y esa locura. Me gustaría estar en ese mundo de sueños, cayéndose a pedazos y recogiendo los que me llegan para volver a armar las piezas. Mención honrosa: que ganas de estar en la cocina setentera con Kate. Después de eso me puedo morir en paz.

The Wild Bunch, película de Cowboys (otra debilidad, debo decir). Una historia épica con final épico como debe ser, con todos los chicos buenos (¿buenos?) muertos, acribillados por el ejército (los chicos malos), no sin antes haber disparado un millón ochocientas mil balas. La escena final dura como una hora, el compromiso con una forma de vida, con una identidad errante de cada uno de la pandilla. El sino de vivir en el filo y de estar dispuesto a morir con la botas puestas. Grande Peckimpah. Todavía recuerdo la primera vez que la ví, en mi tierna infancia. Aluciné.

Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida. Esta película tiene un significado especial. Allá por el año 1986 en mi casa adquirieron el primer VHS. En Lanús sólo había un videoclub, y ésta fue la primera película que arrendé, y por tanto, la primera que ví en video. Para que explico, el primer día la ví como ocho veces seguidas. Aparte de esto, es una película de aventuras muy entretenida. Quien no hubiera querido ser Indy?

ET. Empezamos con Spielberg. Recuerdo cuando mis abuelos me llevaron a verla, que película más bella. Ahora la veo con mis hijos y me emociono igual. Es una historia de fantasía muy bella, de conexiones imposibles y de la posibilidad de vivir en almas distintas al mismo tiempo.

The Goonies. La ví por primera vez en el cine de Villa Gesell, un balneario de argentina, y después rayé con ser un explorador. Con amigos del balneario arme una pandilla y nos creíamos el cuento. Salíamos al bosque a ver si encontrábamos algo. Me salió bastante mal, porque no encontré ningún tesoro ni nada que se le parezca. Al menos me sentí cerca de chuck por un rato (grande el gordo y su amigo deforme).

Rambo. La primera, sacando el final fantástico, es una gran película. El libro en la que está basada es también muy bueno (primera sangre se llama), que por supuesto no termina con rambo vivo sino hecho pedazos por la cana gringa. Buena película sobre la guerra y lo que viene después, la vida que se cae a pedazos sin pedir permiso y la ilusión de una identidad es sólo eso, una ilusión. La reemplaza la más burda utilización e instrumentalización de la estupidez humana.

Manhattan. Y acá empezamos con Woody. Hay gente que dice que esta película no es más que una propaganda de NY. No entienden nada, dejenlos así. Y es más, si así fuera, que tanto, lo bello no se muestra sólo, se muestra también de una manera que lo exalte. Esta película es pura belleza, sus planos, sus personajes, sus diálogos.

Mo´Better Blues. No me acuerdo como tradujeron esta película. Es Spike Lee entregado al BeBop. Es el amor incondicional a la trompeta, es su complejidad y su particular forma de cobrar vida en manos de quien la sostiene. Y como tal, esa vida tiene sus curvas y sus choques. Auge y caída de un grande, que tan grande era que en lugar de seguir en el tren a toda velocidad, sabe cuando tirar del freno. Gran papel de Denzel Washington, música de Branford Marsalis, y el ojo de Spike, uno de mis directores favoritos. Buenísimo el final, Denzel mirando a su hijo, un negrito hermoso, motudo, llamado Miles...

Eso por ahora, se me olvidan miles, y esta lista no se parece mucho a la que en su momento había escrito. Es que a medida que me pongo a pensar se me vienen a la cabeza muchas más. En todo caso, si pudiera ver todas estas de nuevo, como estaba pensado, sería casi un final para mi película.

Bueno, quien quiera sacar entrada que avise. Aún hay tiempo.

Gracias Winston

Haciendo una lectura absolutamente personal y lo más lejos posible de convertirse en una crítica, revisión, columna, apología o lo que se le parezca, procedo a rescatar a un proyecto de referente total de acá en adelante. Vayan a ver flores rotas. Aprecien lo que es una expresión vacía, llena de interrogantes que todavía ni se hacen, sin más que tres metros de profundidad en la mirada. Ese es Bill Murray, un capo. Da la impresión de que Jarmusch hizo esta película y ya tenía decidido el actor, aún sin tener guión.
Pero más allá de eso, de como actúa este tipo y de las lecturas que tiene la película, que me gustó mucho, quiero mencionar a Winston. Un actor secundario, que sin mucho por hacer, es el núcleo de la película. Es la voz dentro de Murray que le dice que se despierte, que salga y que vea. Que lo que ha hecho vale la pena, y que afortunadamente no todos lo ven como él se ve a si mismo.
Winston es como nuestra voz de conciencia, pero no esa que constantemente hace de juez siendo parte consistente del juicio. Y por lo general falla en contra. La que muchas veces queda relegada en la falta de voluntad, no pasa más allá de las ganas de hacer las cosas, que lamentablemente siempre llegan más tarde que los deseos.
Winston es la contracara de eso. En su cabeza está el camino, y sus ideas son sobre cuál será la mejor forma de recorrerlo. Y si se pierde, va de nuevo. Y si no llega, no importa. Repasa lo que hizo y le busca el lado bueno. Aprende de los errores para no volver a perderse. Buenísimo.
Un punto aparte por la música y la estética. Otro punto aparte por el montaje. Y un tercero por la cámara, por la escena final.